徐墨然打破了“山水、人物、花鸟、书法”的中国书画的分科和西画的界限，其作品丰富多彩，风格迥异，艺术面貌宽广而丰厚，艺术作品传达出中华民族集体审美之要素。
书法是徐墨然先生艺术园中的一朵小花。他精通正、草、隶、篆、行，故其书法作品，风格多变，韵致笔下生成，豪气字外显现。沈鹏大师评其书法“笔墨功力、情趣具佳；大小布局蔬密随意；特别是行书的神、气、血、肉、骨表现的很好，象体操运动那样，潇脱自然，体现了林散之老前辈为其取‘墨然’之名本意。
徐墨然的人物画线条酣畅，人景并茂；以形写神、神形兼备，追求“迁想妙得”之意象，题材寓意深长。刘文西评其作品是“重振中国人物画的希望”。
徐墨然的花鸟作品，追求“鲜活”之神韵，典雅清丽不流于媚俗，灵趣逸然又富于真情实感；承古法而显新意，雅俗共赏，切合了大众审美需求。工笔花鸟传承了陈之佛先生以及老师喻继高先生的“艳而不俗，淡而不枯”明快纯情的风格，曲高和众，意蕴悠长。写意花鸟吸取了先辈徐渭的“以书如画，纵情挥洒，迹简意远，超然象外”的艺术风格。从其每一件画作中都可以感受到人与自然的息息相通，生命的勃勃灵动，情感的涓涓隽永，让人雅俗共赏，达到了“画有尽而意无穷”的艺术效果，体现出他“为大众”的艺术思想。
徐墨然笔下的山水，老松、长瀑、峰峦、房舍、舟辑多有元明以来诸家的踪迹，既有南派山水的舒展空灵，灵秀意韵，又有北派山水的刚猛豪放，雄浑气势，阴柔之美与阳刚之美有机融合，形成了墨然山水“南韵北骨，飘逸雄浑”的独特格调。墨然先生还擅长以变幻的墨法，让“气”在画中运行，以流动的气韵，磅礴的气势书写千里山川，使山水有了生命的气场和能量。魏紫熙先生在上个世纪九十年代初评论他的山水作品：“笔墨凝重质朴，章法灵活，苍秀齐出，刚柔相济，雅俗共赏，如身临其境，既传统又更现代，画风多变而显得异常新颖。”
徐墨然的油画作品，表现手段多样，风格各异，但总的基调是追求理性和唯美，永恒与宁静，倾向于性灵与心象的流淌。他擅于从中国画的精髓中汲取创造力，撷取国画之技法，自觉地将“气韵”转化为油彩的笔触，凸显中西交融澄澈清雅、空灵洒脱之美，从写意、造境和心性的角度体现出东方油画的独特面貌。
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鹰羽皴法~~~是徐墨然先生对中国山水画创作的一大贡献。墨然先生多年来潜心体察山水画的博大和精深，将自然山川的悟化形诸于笔端，创新出一种新的山水皴法——鹰羽皴。皴法可以说是山水画艺术的生命，具有了独特的价值地位。从荆浩的“斧劈皴”、董源的“披麻皴”，到范宽的“雨点皴”、郭熙的“卷云皴”、李唐的“斧劈皴”、“马牙皴”，马远和夏圭的“大斧劈皴”等以及现代傅抱石的“披麻皴”，他们以独创的皴法，确立了自己在书画界的高度。墨然先生的鹰羽皴法，从绘写雄鹰的羽毛幻化而来，重意而略象，重神而略形，线条似疏而实，似松而紧，简率秀雅中蕴含着浑厚韵致，表现出的山石既富有质感和厚重感之形式美，又呈现出波动流畅和升腾韵律之线条美，恰到好处地表现出山水画的“淡墨轻岚”。鹰羽皴法，拓展了现代中国山水画的审美领域，丰富了中国山水画的艺术表现语言，形成了徐墨然山水独具特色的艺术表现手法。
独创的聚宝盆山水布局，集“意会、理会、神会”三气中和之妙，用一种通灵的笔墨，将“形神交融、天地人一体”风水地理的元素，使得山水的气象与意境，超越了自然表象而融入生命的内核，给人以心灵归依，精神寄托。